※ 不愛穿裙子的女孩

「初中以後，我就非常不喜歡穿裙子。」
小時候的簡偉斯，喜歡把自己打扮得很中性，她希望自己看起來很有男子氣概。簡偉斯說，當時的她看了很多電影，男主角總是集合了很多優點：聰明勇敢、有正義感 …… 反正就是可以打敗壞人，拯救世界的那種！這些美好的特質全集合在男生身上。而女生的形象，大部分像瑪麗蓮夢露一樣，美麗、性感、被寵愛，或被拯救的。

「我不太會去認同那樣的女性形象。」簡偉斯說。
到了大學以後，簡偉斯的媽媽幫她買了一套套裝。「到我大學畢業的時候，那套裝還非常非常新！」簡偉斯大笑。她說，那時候的她覺得穿那樣的衣服，全身的力氣好像都被包起來了一樣。

※ 認識身體，思考自我

簡偉斯並不是一開始就很有女性意識、或很強調女性主義的。從小雖然或多或少感覺到一些兩性之間的不公平，但因為並沒有真的受到實質上的壓迫，所以並沒有什麼抗爭的經驗。就像她不喜歡穿裙子，母親雖然會碎碎唸，但也不會強逼她。

大學畢業的時候，簡偉斯剛開始在外商公司當秘書，後來，她去了蘭陵劇場。蘭陵劇場給了她有別於以前在學校讀書或在公司上班的經驗。

剛開始在劇場的時候，簡偉斯常被批評：「偉斯，你都用你的腦筋在思考，你的身體從來不思考！」她那時候很自卑，因為大家好像都知道怎麼用身體思考，可是她不知道。思考，不就是用腦袋思考嗎？後來她才了解，當身心合一的時候，頭腦的思考就是身體的思考，身體的思考就是頭腦的思考。

蘭陵劇場讓簡偉斯思考「自我」。當時劇場正在進行「溯」計劃，團長會提出這樣的問題：「自己是誰？台灣是什麼？」過程中，她常會反省成長階段的許多東西。但蘭陵劇團那時候並沒有碰觸性別的問題，它談的是人的問題。但或許，人的問題是最基本的。

※ 睜開眼睛看女生！

真正感受到「女性」，是到美國唸電影的時候。簡偉斯認識了很多很棒的女同學，大部分是從台灣來的女留學生。

「成長的過程中，我一直沒有看到女性的榜樣。」她說，大學讀文學系的時候，接觸的都是男性作家，老師也都是男性，以前的環境一直是用男性的觀點思考事情。

後來她發現自己身邊的這群朋友，雖然都是很平凡的台灣女孩，但她們清楚自己要什麼，清楚自己要學什麼專業，她們都很真誠的面對自我。

「我那時才發現，我以前怎麼從來沒有睜開過眼睛，好好的看女生？」簡偉斯說。

《等待月事的女人》，是簡偉斯學生時期的一個作品，她以一個朋友的故事為架構。書寫這個劇本時，許多關於女性的問題不斷跳出來，她不斷的反省、思考。

她當時意識到一種狀況：「好萊塢的電影，女性的角色總是被突顯那個『性』的部分！」她說，好萊塢電影的視覺美感總是從男性的眼光出發，但是女人在看女人的時候，不太是那種角度跟看法。電影透過男性的導演、製作人、攝影師，呈現的是一種男性觀點的女性身體；女性身體的呈現是被切塊的，用特寫的方式突出性徵，比如說胸部特寫、臀部特寫 …… 等。

另外，她也意識到，一些國內男導演拍的電影，比如說侯孝賢早期的《戀戀風塵》，並沒有女性經驗在裡面：「我覺得這電影拍得很好，我也很喜歡，但是有一種隔絕感 …… 」

侯孝賢的電影在當時被稱為台灣經驗，但是簡偉斯發現她的成長經驗卻不在裡面。她好像站在一個籬笆外面，伸長脖子望內看，看台灣男生長大的過程。影片中描述了許多兄弟情誼，但女生的影像要不只有背影，要不就是遠遠的，連樣子都看不清楚。

這些思考，是以前不太有的，可能是因為那時候她一個人在美國生活，又接觸的很多很棒的女性友人。

《等待月事的女人》，參加台灣第二屆女性影展。可能是因為以經血作為影片的主題跟象徵，再加上裡頭的演員都是女生，所以有些人認為這是一部女性主義電影。可是對簡偉斯來說，當主流媒體很少談到女性經驗的時候，去挖掘與呈現這個部分，本身就是一種創意。她當時其實並沒有要刻意強調女性意識或女性主義。

※ 《回首來時路》與《世紀女性 ‧ 台灣第一》

「後來我拍了《回首來時路 ── 她們參政的足跡》，才真正對女性議題比較敏銳，也比較有使命感。」簡偉斯說。

她整理了二十年來台灣婦女運動發展的歷史。在拍攝過程中，她又剛好懷孕、生孩子；而委制工作的夥伴彭婉如的遇害，更讓她真真實實的面對女性的處境與問題。

接下來，她拍了《世紀女性 ‧ 台灣第一》系列紀錄片。

「《世紀女性 ‧ 台灣第一》的構想，當時的發起人是蔡秀女。因為台灣非常缺少女性的典範，我們覺得應該來做一些女性的紀錄片。」

第一，不是指最傑出的，而是指第一個從事這個行業的。簡偉斯拍了「台灣第一位女詩人 ‧ 陳秀喜」。很多婦女看完那部影片以後，都非常想讀陳秀喜的詩。

簡偉斯到雲林去參加一場座談。她說，當時的中南部社會還是相當保守，現代婦女在那樣的環境下會很苦悶。所以當她們看了陳秀喜那部片子以後，便大吐苦水，而且還互相替姊妹們出點子。整場座談會下來，當麥克風回到簡偉斯手上的時候，時間也差不多快結束了。

「其實我也不用再說什麼，陳秀喜的詩已經在跟她們溝通了，在安慰她們了。」

陳秀喜，她用詩寫出女人在婚姻中的問題，女人在傳統社會裡受到的壓抑。有首詩，叫做〈灶〉，她把女人形容成鄉下廚房用的灶，灶可以煮出很香的飯，但其實是被塞進了很多的材薪，大火熊熊燃燒才會有美麗的炊煙、香噴噴的飯。這首詩，其實就是講她自己。

陳秀喜在第一個婚姻中，必須扮演一個好妻子、好媳婦、好媽媽，可是很多的淚水就必須往肚子裡吞，她把這種心情寫成詩。她形容自己像菜乾，菜乾是醃漬的菜，要太陽曬、要腳踩，要擠要壓。人們吃菜乾的時候，只會感覺很好吃，不會想到製作的過程。她用很簡單的意象，表達女性的心情。

座談會中，有個媽媽說：「我現在才知道，我做了一輩子的菜乾……」

※ 貼近大眾的生活

拍陳秀喜這個片子，給簡偉斯蠻大的刺激，「這只是公共電視的一個小節目，影展也不會想放這樣的片子，因為不夠藝術性。可是這樣一個淺顯易懂、大眾性的片子，引起很大的迴響，讓我重新思考，拍電影的目的是什麼？」

很多導演認為拍片就是要到國外去得獎，拍片似乎就是為了影展。可是如果參了影展回來以後，沒有人要看，又怎麼樣呢？沒人要看就會有人說，台灣的觀眾沒有水準啦！不會欣賞藝術啦！但是，電影不該只是少數人窩在一起溝通抽象的理念。簡偉斯說：「我那時候就夢想著，有沒有可能拍的片子，是可以跟大眾密切互動的。」

簡偉斯有一部紀錄片叫做《玩布的姊妹》，記錄婦女新知協會「玩布工作坊」的課程，跟一般的拼布課很不一樣。這群媽媽分享彼此的心情，運用各種不同的素材，創作屬於自己的「心靈被單」。她們覺得自己很平凡、簡單，但這些作品都有她們深刻的故事在裡面。

影片中有一位媽媽，就像一般的家庭主婦，一天三餐，做不完的家事。她在被單上，繡了一個肚大頸窄的長型花瓶，一條細細的線伸出窄小的瓶口，吊掛著一片打結的鳳梨花。

這位媽媽靦腆地說，「這是家庭主婦被關在家裡……。花瓶有個小口，代表小孩長大了，好不容易有一點呼吸的地方。瓶子裡的線代表慢慢走出來……」

可是為什麼走出來了還是掛著打結的鳳梨花呢？她笑笑：「還是結，還是心有千千結啊！」原來，傳統的家庭主婦要走出來是多麼不容易啊！

簡偉斯的紀錄片，貼近女性的生活，挖掘女性的生命；在觀看別人生命的時她也反思自我。細細玩味她拍的影片，會發現 ── 女性平凡與不平凡的生命中，都有一片屬於自己的天空。


[簡偉斯小檔案]

獨立影片工作者，擔任導演或製片的工作，作品 《 Viva Tonal 跳舞時代》曾獲 2003 金馬獎最佳紀錄片。現任「台北市女性影像學會」理事、世新大學廣播電視電影系兼任講師。畢業於美國俄亥俄州立大學攝影暨電影系研究所。

導演作品：
1. 《 Viva Tonal 跳舞時代》2003
2. 《流離島影 ── 馬祖舞影》2002
3. 《書寫島嶼 ── 婦女新知雜誌》2000
4. 《我四十歲，我要一份工作》2000
5. 《世紀女性．台灣第一 ── 台灣第一位女詩人陳秀喜》1999
6. 《世紀女性．台灣第一 ── 台灣第一位女記者楊千鶴》1999
7. 《回首來時路 ── 她們參政的足跡》， 1997
8. 《小珍和她們》1994
9. 《等待月事的女人》1993