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| 出版品 > 新使者雜誌 > 第74期 網路交友面面觀 |
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 解惑之窗 |
| 基督徒如何看待佛教藝術？ |
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作者/陳志良
(文化美術系畢，台南神學院研究所畢)
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一、前言
在佛教和道教充斥的台灣社會中，來談論宗教藝術，看似是很平常的議題，但站在基督徒信仰的立場而言，這問題既廣泛且深入，原因是1.佛、道的偶像和其宗教藝術，已經氾濫在我們的生活環境中。2.宗教藝術的表現牽涉到宗教最核心的問題：神及其信仰的教義。
為了讓讀者能瞭解這廣泛的宗教藝術，本人將以圖解的方式來進行探討藝術和信仰。
二、東方宗教藝術簡述
用繪畫來表達宗教，這在人類文明開始之時即已存在。（圖壹a）為新石器時代的彩陶，是具宗教式的禮器，而裡面的人面圖形（圖壹b）是人和物的組合圖案，有學者說：「這人面的五官明顯的透現出一種符咒的特質，嘴的型式，是中國史前時代的一種含有特殊意義的符咒。」由一個內畫上四個簡化圖形，就能表達出當時人們生活之一二。由此可見，對宗教信息的表達，繪畫是一種易懂而有力的傳媒。
隨著文明的進步，繪畫運用於宗教與生活中更加熟練。在現存最古的戰國時代繪本，女神圖（圖貳），是畫於絹本之上，畫題是神話的一個片段，有人解釋圖中所描述的是神鳥（鳳凰）與惡獸（龍蛇形）的相鬥，而神鳥得勝，女神因而合掌祈福。從圖中我們可以看到宗教的表達不再是圖案，而是有了神話故事的內涵加入了更具象的宗教表達。
在敦煌繪畫中，發現第八世紀的佛傳圖（圖參），畫中講述著釋迦四門出遊的故事，圖上段部是太子出東門遇見老者問因緣，圖下段部則是南門外見病者問因緣，此畫傳不僅說明了釋迦早年的生平故事，也透露出佛教因緣觀的教義，所以宗教繪畫的演進，不再是圖案或將神話具象化而已，它開始具有傳揚和信仰教育的功能。
到了唐宋，佛教繪畫藝術更進步到觀賞的層次，宋朝劉松年所繪羅漢圖（圖肆），為宮廷收藏之書畫，此圖風格脫俗，人物傳神，宗教的意味與藝術的品味相融一體，顯示當時的宗教意識已經進入了人們的生活背景中。
宗教與藝術在歷史的潮流中繼續發展，到了現在，台灣的佛教和道教常混為一談，而其宗教的藝術符號也常是混合使用，以下所要介紹的作品「生命與涅槃」（圖伍），就是由中國的道和佛教思想結合而產生的創作，此畫的構圖由道生陰陽而起，將圖中間分上陽下陰，再配於東西南北中五個方位，東方屬木，顏色為青，代表萬物生成，茂盛之意，在圖右方畫有石綠色的壯年人，手持稻穗，掌五穀之豐收。西方屬金，顏色為白，畫有懸空之僧人坐於頭顱之上，象徵超凡的智慧。南方屬火，顏色為朱，有能量、源力之意，所以圖下方用雙對雙生的造型呈現。北方屬水，顏色為玄（黑），僅用墨色渲染成大光源，有意指太虛之境。中方屬土，顏色為黃，用胎兒和臥佛的造型相結合，呈現生與死，始與終的意涵。觀看這幅作品，圖內有很多象徵的造型，看似是一張藝術的創作，但本質上它是宗教畫，它融合了道、陰陽五行、道家、佛教於一圖之中，並從其中再創作出新的意義。
但以上所列舉的諸圖，都與基督信仰無分無關，我們無需以文化或純藝術的角度去接納這些東西，否則它會像酵一樣，無形而漸漸地溜入我們的心思裡面，進而改變我們的想法不去排斥它。
聖經就有這樣的例子；在創世紀第一章，萬物被創造時，上帝「看著」一切所造的都是甚好。耶和華上帝使各樣的樹從地裡長出來，能悅人的眼目，也好作食物。又吩咐亞當，只有分別善惡樹上的果子，你不可吃。然而蛇就引誘夏娃，夏娃見那棵樹的果子好作食物，也悅人的眼目，……終於她摘下果子來吃。這件事，讓我們知道眼目視覺的感染力，是何等強的力量，它能驅動你的心思和意志。
三、聖經中的藝術家比撒列
宗教藝術的傳達，與啟示、象徵息息相關。聖經記載耶和華上帝將建造會幕的藍圖啟示給摩西，然後上帝自己選定了比撒列，由他把藍圖製造成實物。「耶和華曉諭摩西說，看哪，猶大支派中戶珥的孫子，烏利的兒子比撒列，我已經題他的名召他，我也以我的靈充滿了他，使他有智慧，有聰明，有知識，能作各樣的工，能想出巧工，用金銀銅製造各物。」（出三十一：1-4）上帝不僅給比撒列藝術方面的恩賜，也為他預備一位具有藝術天份的助手亞何利亞伯，上帝還要他們教導別人；「耶和華又使他和但支派中亞希撒抹的兒子亞何利亞伯，心裡靈明，能教導人。」（出三十五：34）
聖經明說上帝指名呼召比撒列，這裡顯示了一個事實，藝術創作的主權其實不在於人的天份與才能，而是像一切事物的主權一樣，是在於上帝。上帝揀選人藉各種不同的藝術形式與特質，來傳達祂的啟示與訊息。我們若以真誠的態度來面對藝術創作，無論是創造者或欣賞者，都可以在藝術創作中感受到上帝的同在，並且對基督信仰有更深切的體會與省思。
四、以聖經故事為題的創作
a 「摩西的樹」（圖陸），題材源自於聖經出埃及記第三、四章，耶和華上帝在荊棘火中向摩西顯現，並呼召摩西去將以色列人從埃及地中領出來。
這作品是以摩西本人作為創作的出發點，以“人”看到異象時的反應，作為畫的抒發中心，其詮釋的方式，是趨向於東方的宗教思考模式。首先是將整個故事，放進默想中，在靜思的過程裡，靜思的不是神或摩西的形象，而是經文本身及其意義，再從自身的領會中，形成圖像的結構。在圖中有兩個重要的圖像，一個是右邊的摩西臉面，一個是左邊的荊棘和天使，這兩組圖像，不是採用傳統「上尊下卑」的構圖，而是左右呼應，形成人與上帝的對答，摩西在發問：我怎能去救我的同胞？我的命運和我族人的將來可能改變嗎？（出三：11-14）
b 「十字架耶穌」（圖柒），主耶穌被釘十字架是為了作眾人的挽回祭，「上帝設立耶穌作挽回祭，是憑著耶穌的血，藉著人的信，要顯明上帝的義。」（羅三：25）所以主耶穌的血，是在我們與十字架犧牲的主之間一個很重要的信仰象徵。
作品所表達的是一個犧牲的獻祭，這犧牲所流出生命的血有兩重意義。第一是與人的生命有關，「因祂要將自己的百姓從罪惡裡救出來。」（太一：2）。第二是與崇拜有關；「我又看見寶座與四活物並長老之中，有羔羊站立，像是被殺過的，有七角七眼，就是上帝的七靈，奉差遣往普天下去的，這羔羊前來，從坐寶座的右手裡拿了書卷，祂既拿了書卷，四活物和二十四長老，就俯伏在羔羊面前，……祂們唱新歌說：你配拿書卷，配揭開七印，因為你曾被殺，用自己的血從各族各方，各國各民中買了人來，叫他們歸於上帝……。」（啟五：6-12）從經文中，我們可以看到“流血的羔羊”在崇拜中的地位，祂是在寶座前，也是被俯伏敬拜的對象。作品就是以敬拜耶穌基督的心，作為創作的出發點。
這十字架耶穌的畫作中，凸顯的是人子耶穌，而不是十字架的苦刑，是羔羊的寶血，而不是釘痕傷口。主耶穌乃用自己的生命，將自己無瑕疵的獻給上帝，祂的血，能洗淨我們的良心，除去我們的死刑，成就永遠救贖的事。（來九：12-14）所以圖中將觀者的眼目，直接吸引到耶穌身上，進而讓人深入十字架意義的省思。藝術創作不是要給人一個答案或結論，而是要給人一種啟發或啟示。
五、結語
愛德華滋說：「上帝是一切存在和美的基礎與源頭，一切存在和完美都屬祂，由祂而來，也歸於祂。」我們當以聖經的教導和聖靈的引導，來欣賞藝術和創作，由這些從心靈而來的作品，可以反映出上帝創造的美及祂的榮耀，願讚美歸於那位與「我們生活、動作、存留，都在乎祂」的上帝。 |
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