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| 出版品 > 新使者雜誌 > 第58期 認識真理或販賣知識 |
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 潮流．脈動 |
| 淺談東瀛偶像流行風 |
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作者/YuYA
(教會青年)
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近幾年來，台灣文化面臨了相當大的衝擊，尤其青少年更是大量吸收了美國、日本、韓國等地的次文化。那麼，是什麼原因使得我們年輕的一代近乎瘋狂的迷上外來文化？又為什麼傳統的，或說本土的文化無法留住青少年的心？是偶然、巧合？還是有其必然性？在「哈日」、「韓流」等外來次文化衝擊下的我們，又該如何自處？本文目的不在於解開這所有的問號，也無能為力。但筆者希望能夠以自己曾經參與日本演藝工作的一點小小經驗，提出來與大家一起思考，以日本演藝圈這個角度切入，輔以日常生活之所見，試圖找出一些答案。
如果下午閒來沒事，不妨到街上走走；將可以發現路上年輕人的打扮和東京澀谷街頭的年輕人愈來愈像；而路上店家的音樂早已從古早的西洋流行樂換成日本舞曲，再變成現在的華麗搖滾、R＆B，不久前才聽到的熱門曲，現在早就被取代了。前陣子才流行的軍裝、灰色、民俗風……不是被淘汰，就是又改良了。是的，這就是流行的風潮，一種來得快，去得也快，卻無法阻擋的社會現象。這輩的年輕人既沒經歷戰爭的生活，也非出生在戰後重建物資缺乏的年代，從小就生長在沒有匱乏的環境。對於這樣的年輕人，要寄望他們仍然滿足於玩玩上一代的遊戲，是強人所難的事。
那麼現代的年輕人究竟在想些什麼呢？最明顯的便是「速食文化」所帶來的價值觀：重方便不願等待、重享受卻鮮少付出。由於時代的進步，整個社會的視野都變寬廣了，這輩的青少年比起以前更有機會接觸外國先進的文化。同時這些所謂的先進文化也十分資本主義式地想要拓張市場，而年輕人卻只看到先進國家的科技、風行的事物。並沒有，也不可能先反省自己所身處的文化位置，直覺地就往這個方向靠攏、認同。於是愈來愈多的外商、外文雜誌看好並進駐台灣市場，表面上台灣是越來越國際化了。然而實質上卻是將這些外地文化一點一滴地灌輸到接受度、流行敏感度較高，但反省能力卻不足的青少年身上。加上成功的市場行銷策略，打出一波又一波的流行訊息，讓人覺得沒有跟著認同、消費，就趕不上潮流、跟不上時代，在同儕團體的鼓動下，很容易就人云亦云。相對的，在本土文化中，看不到整體的市場行銷，缺乏讓青少年風靡的「造勢」，無法獲得普遍的認同。有時候想做些事情不是虎頭蛇尾，就是讓人感覺「刻意」在保留傳統文化；前陣子好不容易誕生了國內第一部「布袋戲」電影，聲勢也頗為浩大，卻還是賠錢，這樣沈重的心情，當然無法吸引多數年輕人駐足。
舉年輕族群的「偶像文化」來說：日本經紀公司在塑造一位明星，真可用「偶像工業」來加以形容。一位藝人在出道前，大多經過許多訓練，更有長達數年的例子，一出道就已經很瞭解整個圈子的生態。所有進退應對、舉手投足都受過嚴謹的訓練，連標準笑容都是練習過的，再加上「定位」清楚，訴求的年齡層事先都有規畫，這些明星的言行舉止必須符合其訴求的年齡層。消費者在面對這種有組織的推銷，想要招架是難上加難。
偶像講求的是曝光的機會；曝光率越高、和大眾互動越頻繁的明星自然就受人喜愛。在日本，「偶像劇」這個管道可真是再厲害也不過了。試想一位藝人，出唱片時有宣傳期露臉，在宣傳期外可以以拍戲維持曝光率，又有廣播節目、廣告、活動……幾乎一年四季都可以看到、聽到這個明星的身影。我的經驗就遇到有明星拍戲拍到一半，需要赴電視通告，回來後還得以手機和廣播節目連線，再應付現場媒體記者的訪問拍照，這樣的密集曝光，也難怪讓少男少女為之瘋狂。提到偶像劇，便不得不拿來與台灣相比較，為什麼我們一味喜歡看日劇、港劇甚至韓劇，卻對本土的連續劇興趣缺缺？外國的連續劇，常以年輕偶像為主角，一方面吸引更多年輕人收看，一方面也可以讓明星維持高檔的曝光率，一石二鳥；加上劇本取自生活周遭，雖然誇張卻十分親切。每部偶像劇只有十來集，劇情緊湊且明星檔期也較好控制，更間接塑造了明星本身在觀眾心目中的性格，讓觀眾不僅有機會看到喜愛的明星說話、談戀愛，也增加了許多幻想的空間。台灣的連續劇雖然有很不錯的演員，但是年齡層都偏高，怎麼看都是那幾個面孔。不同的連續劇，主角們只是換了個名字，劇本內容也都差不多。以年輕人求新求變的角度來看，根本引不起興趣。
而台灣的偶像明星卻鮮少參與連續劇的拍攝，一方面是連續劇動輒三、四十集，明星既沒有受過戲劇訓練，檔期也不易敲定；另一方面也沒有適合發揮的劇本。在台灣看古裝劇，常常會發生劇中時代和戲服根本不對的情況，但是也許大家都忽略了，或是根本不在意。但以我在日本的經驗，導演可以為了衣服紮進褲子與否的問題，重拍之前所有錯誤的地方，這種處理影片的態度及其認真拍戲的精神值得我們反省。
再來談到漫畫的問題，以青少年最喜歡的漫畫作為文化侵略的媒介是再簡單也不過了。日本漫畫家在熬出頭之前，通常都是跟在大師後學習多年才有自己的作品，很多漫畫都會和其他產品配合，以製造多贏的機會。一個原創故事以漫畫呈現，後來出小說，搬上電視（可分為卡通版與真人版，真人版的部分不用說，就是找明星來演偶像劇……），甚至拍成電影（又可分為卡通版與真人版……），是司空見慣的事。在此同時，周邊商品如玩具、文具、飾品……同時侵蝕著消費者的荷包。問問自己，是否也消費了很多日本漫畫、卡通的周邊產品？在台灣，首先遇到的是環境的問題，台灣沒有那麼大的市場養活本土漫畫家；再來是組織的問題，一位新進漫畫家想連載作品的管道有限。還有畫風多有日本漫畫的味道、原創性不足、劇本不夠吸引人等等，都是關鍵所在；縱使偶有佳作也都是曇花一現，無法長久持續人氣。
是的，台灣終究是抵擋不住這種攻勢，由於先天上市場不大，使我們無法花大錢包裝，因此勢必會受到其他強勢主流文化的侵略。如果能從其他文化擷取優點，並未是不好的事，文化也需要經由交流，才能更加認識對方。但是重要的是必須審思這些外來文化的內容，這些文化常常會帶給身處異文化的我們很大的衝擊，成年人看了也許可以理解；但是讓年輕人看了也許就會混淆了其價值觀，把自己投射到對方的社會環境中，而有了錯誤的認知。再以日本為例，日本社會「性文化」開放，人民對性的態度和我們不同，連便利商店中的成人雜誌也可以任人取閱，在這樣的文化背景下的產物和我們比起來，很顯然是有所不同的。但是我們的少年人卻很可能只看到表面，忽略了文化的層次，而模仿起其中的行為、價值觀。在日本是不需要當兵的，青少年大多奉行著「享樂文化」，很多的產品因著這樣的文化而產生，其本身所帶來的意義其實並不正面，要如何使我們不要陷入這樣的劣質文化，是我們必須深思的問題。 |
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