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| 出版品 > 新使者雜誌 > 第75期 台灣基督長老教會──永遠的黨外? |
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 特稿 |
| 詩歌敬拜與詩歌創作 |
| 敬拜讚美的流行，讓許多傳統教會經歷革命性的變化，不論是詩歌的取材或是敬拜的程序，都使教會會友在崇拜上面臨選擇。盼望從專業的教會音樂家～簡英材博士的分享中來彼此學習。
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關鍵字： |
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作者/簡英材
(新竹聖經學院教會音樂專任副教授)
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記錄者/鍾淑惠
(新竹大專學生中心工作者)
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一、 現代詩歌與傳統詩歌的差異或分界點為何？
R：所謂的傳統詩歌和現代詩歌是指聖詩和短歌。從詩歌的內容跟體裁來講，它們的差別並不大；不過與整個時代背景相關，所以在表達上有所不同。
第一，主題信息同樣是講三位一體的上帝。但一般來講聖詩是唱關於上帝（Sing about God）的事情，短歌是直接唱給上帝（Sing to God）的歌。目前台灣的聖詩大都採用十九世紀的福音詩歌。福音詩歌的基本概念是要介紹耶穌，所以是講我認識的誰，我跟他有什麼關係。相對的敬拜讚美的短歌，Sing to God是說：「我敬拜你，我愛你，我尊崇你」，是很直接的。
第二個是主題性的概念，在傳統敬拜的主題性概念和文化，比較不強調個人，較多強調群體。相對的敬拜讚美的短歌，自我意識較強，強調我跟上帝之間的關係，歌詞中較少用『我們』。
第三是音樂的層面。首先，音樂會反應時代。西元七百年到一千九百多年的詩歌，從葛立果聖歌到馬丁路德改教的詩歌，約翰查理衛斯理的詩歌，一直到慕迪桑迪他們佈道型態的詩歌，再到YMCA的青年會詩歌，黑人靈歌，帳棚詩歌和美國主日學的詩歌等。由此概念看來，音樂很明顯和當時候的背景是很親密的結合。
如果我們現在聽一百年前的歌曲，可能覺得很枯燥，但卻是當時候很流行、很自然的歌曲。敬拜讚美的短歌，是以現在的時代性為出發點來寫的。縱使要刻意模仿古時候的歌，寫出來的語法和概念很自然的會以現在常用溝通的方式
總之，在音樂上很明顯的是聖詩反應作詞、曲者的時代，是比較古典，比較傳統的概念。而敬拜讚美的短歌，跟我們現代的概念是息息相關。
第二部分是音樂的質數。一般來講，現代詩歌的旋律跟和聲就跟以前的概念是不一樣的。聖詩常常在一個小節裡就要換好幾個和弦，例如聖詩中『聖哉聖哉』，從頭到尾就有二十幾個和弦。而敬拜讚美的短歌，可能一、兩個小節只換一、兩次和弦，整首歌可能只用了五、六個和弦。另外是在旋律上的不同。聖詩的旋律比較具有挑戰性，它的音層、音域需要較多聲樂表達的概念，相對的敬拜讚美的短歌是用比較口語化的旋律。
再者是節奏。聖詩的節奏基本上比較四平八穩，中規中矩；相對的，短歌的節奏與現代歌曲有較多的結合，也有比較多不同類型的變化。所以敬拜讚美的短歌，邊拍手邊跳邊唱比較容易，而聖詩的頻率就非常有限。
以上是大致上的分野，並非絕對。歌詞的神學取向也不是那麼絕對。聖詩的神學思想和教導很明顯，通常一首歌的四節歌詞裡，就可以把神學概念講得非常完整。馬丁路德改教的時候，寫一首詩歌『主是我千古寶藏』，就是用歌詞和音樂來表明他的神學立場。
現在的短歌歌詞通常只有一節，所以就只講很簡單的信仰概念，比較多個人的情感和個人的抒發。從整體而言，詩歌沒有絕對的。有一個比喻這樣說，聖詩像天上的星星，有一點遙遠，但就在那裡放光明，即使不是很亮；而短歌的感覺像特別節日所放的煙火，來的快去的也快，它光亮的過程是燦爛的。
我喜歡把聖詩比喻成研磨咖啡，從咖啡豆到粉末，整個過程比較細膩；短歌的感覺比較像即溶咖啡，跟我們的時代有關，馬上背起來，馬上學就可以唱。最後一提的是唱聖詩的人多少要有受過音樂教育，比較屬於成人的類型。短歌則比較老少咸宜。彈聖詩的人，在音樂程度和技術上要有一定的水準裝備；短歌只要會彈幾個伴奏就可以。
二、 現代詩歌創作的人和團體越來越多，我們應該有什麼樣的反省或是注意哪些事項？
R：整個詩歌創作，需要QC，就是Quality Control，品管。創作的概念是好的，但就像交通管理一樣。假如百家齊放，所有的人都出來，但是都沒有人指揮交通，就會很亂，然後層次參差不齊。
今天任何一個人寫一首歌，只要有足夠的管道，就可以出一片CD。但是過程中，並沒有人去做評估，歌跟詞的搭配是否恰當等。假如一個人完全沒有學過音樂，就靠他的感動寫出來，或許他還有成長跟修正的空間，但誰去做？目前，似乎沒有人做。
現在是流行文化、消費者主導的文化，所以不管歌詞寫的好不好，也不管歌詞和歌曲的配合度如何，就是哪一首歌大家聽了很喜歡，CD又賣的很好，儼然就會成為一個流行。
當成為流行之後，他就成為一個標準。但是這個標準不是是非好壞的標準，而是以流行不流行，賣的多少來做標準。現在整個時代的文化是一個自由的，符合群眾的一個時代，整個市場不管學者專家的眼光，整個趨勢就是會往這個方向走。
我想有兩個方面要提醒，一個是已經在寫，在出版的人，要繼續接受裝備。不管是作詞或作曲。另一個方面，有專業訓練的音樂家、文學家甚至神學家，要主動來寫。從聖詩的角度來講，非常多是由傳道人寫歌詞，再交給音樂家作曲。馬丁路德就是一個專門寫歌詞，而有一個音樂家專門幫他譜曲。加爾文也是，他出詠唱詩篇的時候他作詞，然後交由音樂家譜曲的。這樣的情況在我們現在並不多見。現在短歌的文化，歌曲不是屬於專業的人的或是有特殊訓練的人才寫出來的，而是屬於會眾的詩歌，是來自會眾不是來自特殊專業。
這是這個時代的背景。我想不是專業的，可以寫出歌來，到一個程度，是可以繼續學習。相對的專業學者都不寫，也講不過去，我想需要兩方面的平衡吧！
三、 請問您對老歌新唱的看法？
R：要變化或更改一首歌的風格，不應該為了變化而變化，應該要有目的，要有充分的理由。實際上在每一個領詩者，如何把詩歌的內容和深度表達出來必須對作詞、曲者的背景有一個程度上的瞭解。傳統的東西，不明白，隨意改變就沒有意義了，而且會很奇怪。
另外一方面，就是並不能百分之百原封不動的套用，要注意消化和整合的過程。有些東西需要有學習和交通的管道，包括寫詩歌。就好像我們成長的過程，在學校裡面寫作文那樣。相同的意念，老師稍微修改一下就變成『神和眾人都看為美好』。
另外一個現象，就是創作跟學習都要有一個模仿的對象。從世俗的觀念來講，我們會說他的英雄是誰？從教育的觀點來講，就是他的屬靈老師是誰？因為跟怎樣的老師，出來大概就是怎樣。從這個角度來講，教育的需要和迫切是刻不容緩的。
另外一個角度就是，教育跟學習是一個過程，不是一個目的。許多教會都要有青年崇拜，可是我們有一個基本的目標跟方向嗎？是否有哪一個教會的青年崇拜的方式、表達或流程是我們可以阿們覺得好的。我要強調目標導向的概念，就是說我們要做一件事情，並不是馬上要得到很高的效果。我們可以訂一個目標，之後做一個簡單的評估跟檢討，然後從這個階段進到那一個我們要達到目標。敬拜讚美的方式，和傳統敬拜都有這樣的危機。
比如參加詩班，從一個角度來講，詩班能表現出它的目的，因為節慶都要唱清唱劇，之前都要加緊練習。唱那麼多清唱劇，可以從音樂、歌詞上面得學習。實際上來講，假如事奉沒有一個更清楚的目標導向，就不會覺得甘甜，只會覺得做事交差。目標導向是指程度的目標導向，品管的目標導向。
剛開始，很多東西都還不熟，沒關係，但是必須知道目標是什麼，就會影響做事情的方式。在教會我們有主日學或團契教怎麼讀聖經。但是在音樂跟敬拜上面的教導，並不明確。
有時候會覺得，講來講去，唱來唱去都是同樣的東西，沒有成長。這個是一個影響我們實際上運作的重要因素。帶領的人越進步，會眾就會越進步；相對的，帶頭的人一停，後面的人就會停擺。
有些教會可能在一年之後要開始青年崇拜，這一年，就開始徵召，開始做計畫，開始做訓練學習，請老師來加強訓練等。一年以後開始，就達到基本的水準。有些教會覺得想那麼多都不敢做，先做再說。但還是要考慮實際上的需要，或整體裝備訓練的需要，這樣設想比較完整的時候，事奉本身就比較不會那麼辛苦，每個人在當中就都會有享受的機會。 |
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