我們從「死亡」尋找信仰，我意思是說，我們懼怕死亡、思考死亡、抗拒死亡，然而我們抗拒不了，之後我們開始尋找生命的意義。死亡令我們悲傷，但當越來越多的災難片、戰爭片大量出現死亡的鏡頭，死亡也令我們麻木。然而透過鏡頭冷靜地觀看處理屍骸的殯葬過程，則完全是另一種觀看角度了。

電影為休閒娛樂，不可能歡迎直視死亡的「殯葬」議題，但日本的《送行者：禮儀師的樂章》和英國的《無人出席的告別式》兩部電影都挑戰了禁忌，除了片中有大量的遺體處理、墓園、喪葬畫面之外，故事也淒清冷寂。

這兩部電影卻都能得到觀眾的共鳴，主要原因是成功地塑造出主角，他們虔誠、妥善地處理每一具陌生的遺體，忍受著社會的冷漠疏離，孤單寂寞地生活著，他們最好的朋友就是死人。他們對死者溫柔的態度撩撥著觀眾的神經，在緬懷、探索那些死者生前的故事時，死亡不再是恐怖的魔鬼。

這兩部電影都在探問「美好的死去」是什麼？也都從告別式尋找活下去的力量。（本專欄將本篇文章分成上、下2篇）

◆每個葬禮都是一個昇華的機會

《送行者》尖銳地牴觸日本的社會禁忌，直到獲得國際影展大獎之後，才得以重回日本上映。但是，處理屍骸有什麼好看的？觀眾有什麼理由去看這樣的電影？

這要從青木新門說起。青木新門，這一位詩人和小說家，竟以「納棺師」為職業，成天接觸遺體，無異自甘淪為「賤民」，因而看盡了人生百態。但他寫的《納棺夫日記》，感動了本木雅弘，催生了電影。青木新門為何走入這行業，願意與屍體為伍？書中提到他的童年往事，他曾在滿州國（中國東北）居住，等待遣返的時候，年幼的弟妹相繼死去，此後他再也忘不掉那一幅瘟疫橫行使得屍體被成堆棄置的畫面。這樣我們就能了解，為何他甘願將處理屍體視為一個神聖的工作。

◆美感和生命的禮讚

電影《送行者》的故事主要描述一個剛結婚年輕的大提琴手大悟，因樂團解散回家鄉尋找生路，誤打誤撞進了「旅行業」。當他得知其實是「殯葬業」，卻因優厚的立即收入而無力拒絕。後來他能夠勉強繼續做下去的原因，是因為能獲得金錢之外、精神上的回饋。

電影鏡頭多次以穩定、素淨的畫面，引領觀眾看到「納棺師」手部的溫柔輕巧，不暴露死者的皮膚，卻能仔細清潔、上妝和更衣著裝的過程，那絕對是一門藝術，是一位大提琴家透過雙手將死亡昇華為美感和生命的禮讚。

家屬一面觀看處理遺體的過程，一面完成與死者最後的告別，死者的一生像一篇複雜的文章，卻必須找到一句話來總結，有時候顯得非常困難。一張乍看是年輕女性清秀的臉，卻是男性，他是自殺而死的。可想而知，他的性別糾葛曾帶給自己和家人多少的壓力。但此時究竟該以男性或女性來裝扮呢？最後家屬決定完成死者生前的期望，讓他是個女性。

另一次是中年家庭主婦的遺體，社長「冷靜、準確，懷著溫柔的情感」為她化妝，就是為了讓家屬再見一次死者生前的美麗。納棺夫所做最美的事，是深度的安慰，心結的化解，讓生者不必活在遺憾中。

◆納棺夫的贖罪意識

從事殯葬業的人，是出於一種贖罪的動機嗎？一般人這麼看，因為他們將死亡定義為一種咒詛。電影描述主角大悟受到此種汙衊，忍辱負重地即使在蛆蟲與屍臭瀰漫的環境，仍然敬謹地處理屍體，事後忍受屍臭味怎麼也洗不掉的窘境。漸漸地他再也隱埋不了自己的職業，鄰居、朋友都鄙視他，連妻子也說：「髒死了！別靠近我！」避走娘家，婚姻岌岌可危。後來妻子發現懷孕，回來提出條件，希望大悟換工作，孩子將來才不會因為父親的職業而受到歧視。

大悟的抉擇和出路，關鍵就在死亡並非咒詛，是人人必經的路，而且可以無懼。充滿智慧的社長說出了自己的故事，他是在妻子過世後開始這個工作的，處理自己所愛的人的遺體，使他擺脫「不潔」的障礙。

大悟的轉機也與童年有關。浴池老闆娘依傳統方式經營的公共浴池，是大悟工作完後，潔淨自己及泡澡舒壓的地方，老闆娘心疼大悟心酸的成長史，因為他是在父親外遇、母親百般困難中養大的孩子。大悟選擇性地遺忘，他不記得父親的長相，因為他恨父親。但是住在母親遺留下來的老房子，處處有過去的痕跡。大悟與父親有關的記憶就是大提琴音樂和收藏的石頭。

然後，公共浴池老闆娘意外死亡，大悟幫忙納棺，妻子、朋友目睹藝術化的納棺過程，他們終於也跨越「汙穢」的意識鴻溝，體諒了為所愛的人納棺那種淨化、美化與昇華的思想。

當大悟忽然間得到父親的消息時，那是一樁他並不情願面對的事，但是，父親死了，目睹收屍者草率魯莽之至，大悟臨時決定親自為父親納棺。

當鏡頭描寫大悟演奏般的手部動作，精緻的納棺過程，大悟在接觸父親身體的同時，好像也經歷了情感的連結，他承認了自己多年來對父親的恨意。此時，納棺好像是為了贖罪而做，更大的驚喜是，大悟發現父親手握著石頭，得到遲來的父愛的保證。

文章來源：＜台灣教會公報＞第3361期

圖片來源：Yahoo！奇摩電影https://tw.movies.yahoo.com/