■歷世歷代歌頌受難

馬丁路德（Martin Luther，1483～1546年）曾說：「音樂是上帝賜給人類僅次於聖經的禮物。」「創作好的音樂乃是在榮耀上帝。」對於一個基督徒而言，音樂著實為信徒對上帝真誠的信仰告白。事實上，光是基督教頌揚上帝的詩歌，從古至今可查考的就足足將近一百萬首，這其中還不算已經亡佚的作品！這也是其他不同的宗教信仰所無法想像的事實。

好的聖樂不僅榮耀上帝，歌詞更對於信徒的信仰大有裨益，尤其在宗教改革的年代，即便印刷術在歐洲開始邁向普及，聖經大量翻印使得越來越多人得以閱讀，而不再局限於少數專權者，然而絕大多數的貧苦農民根本沒有太多機會接受教育，更遑論有能力閱讀聖經！他們對於基督的信仰，正如同羅馬書10章17節所說：「可見信道是從聽道來的，聽道是從基督的話來的。」除了聽道之外，最好的方式便是透過詩歌學習並堅固信仰內涵。事實上，在台灣亦有類似的情況，若我們仔細探究許多老一輩的信徒，他們的信仰之所以能長久不移，跟聖詩有著密不可分的關係。

耶穌基督是整本聖經啟示的巔峰，祂的受難也就理所當然地成為歷世歷代眾信徒歌頌的題材。最早的受難曲源自於主後4 世紀，起初是在耶穌受難週吟詠，使信徒得以肅靜。到了主後8世紀，開始有了固定的調性與曲目，多用在受難週彌撒（Mass/ Messe）的開場禮儀。12世紀以後，更開始將聖經裡的經文，依據旁白、群眾、人物主角做了聲部的設計，分別由主牧、司會（或會眾）、執事來演唱，開始有了日後神劇的雛形。神劇的宏偉，不單單是莊嚴的風格所致，更是因為救主耶穌基督在受難的過程中，忠實呈現出祂神性的堅忍服從，與人性的掙扎困苦，是如何巧妙地在祂身上成全。

■繁重服事寫巨作

馬丁路德十分看重信徒的信仰與音樂教育，曾經主張基督的受難不應侷限在閱讀字句的層次，認為音樂是對上帝信仰表白最真誠的方式，甚至音樂越榮美越能彰顯上帝的榮耀。然而他也跟約翰加爾文（John Calvin，1509～1564年）一樣，認為過多聲部的吟唱會使信徒無法專注在經文背後真正的要義。儘管如此，馬丁路德主張教會音樂「榮美」的影響顯然大於那些「限制」，教會音樂後來日趨華麗富戲劇性。到了16至18世紀，整個德意志地區的教會（現今德、東德、丹麥、波蘭 及荷蘭的一部分)，甚至會在復活節前三週的主日便開始接連唱頌受難神劇，並且在受難週的每日皆是如此。

約翰．賽巴斯坦．巴赫（Johann Sebastian Bach，1685～1750年）於1723 年4月22日擔任萊比錫的教會音樂總監一職，並至死前都擔任這一職務。巴赫在萊比錫的頭幾年可謂席不暇暖，不僅要負責訓練聖多馬教堂（St. Thomas church）詩班的器樂和聲樂訓練，還要負責教義問答和拉丁文的教學，並輪流監督學校的紀律，在當時可謂僅次於主牧之下的要職。

試想一個人要身兼音樂教師、神學教授、行政管理如此多職務，以現今的觀點已經可以分成三種不同的職分，便不難想像巴赫的工作何其繁重，更何況巴赫還得抽空作曲以供應四間教會音樂的需要！那年巴赫在萊比錫安頓後，便繼續完成早在科登時代（Köthen，1717~1723年）便開始擬稿的《約翰受難曲》（St. John's Passion, BWV245）。全曲最終於1724年完成譜寫，並預定在聖多馬教堂首演，然而巴赫的主任牧師恩乃斯提（Johann Heinrich Ernesti，1652～1729年）要求他首演在聖尼可拉斯教堂（St. Nickolas Church），故未能實現，直至1725年才在聖多馬教堂演出。

■屢次修改力求完美

「約翰受難曲」顧名思義，乃取材自聖經約翰福音18～19章，描繪耶穌被出賣到被釘十架受難的故事。由於巴赫是德國萊比錫人，長年受到路德教派的薰陶，採用的聖經經文正是馬丁路德翻譯的德文聖經。全曲的宣敘調完整地頌唱聖經一共82節經文，成為整齣神劇的核心骨架，並依照聖經裡提及的人物，像是主耶穌基督、西門彼得、本丟彼拉多、鬧事起鬨的暴民，做出對應的角色與聲部分配。

巴赫曾對這首受難曲做了後續的修改，包含開頭和結尾改成大合唱的形式，以代替原先詠嘆調的形式。然而到了1732年，他再度改回原本的形式，並在1736年於原曲中插入馬太福音的經文，分別是以下3節：

彼得想起耶穌所說的話：「雞叫以先，你要三次不認我。」他就出去痛哭。（馬太福音26章75節）忽然，殿裡的幔子從上到下裂為兩半，地也震動，磐石也崩裂，墳墓也開了，已睡聖徒的身體多有起來的。（馬太福音27章51～52 節）

如同其他的聖樂傑作一樣，巴赫至死前都在嘗試修改這首受難曲，包含填詞與曲目的排序，都有許多的著墨。然而很可能受限於當時的演出規模，以及整個萊比錫對於這類長篇音樂的接受程度，多次修改顯然是不符他們的胃口，在演奏前的繁重排練也力有未逮之處，巴赫的修改計畫也因此未能徹底實現到最後。我們現在聽到的，一般指的就是 1736年插入馬太福音經文後的版本，另稱「混合版」（Hybrid version）的《約翰受難曲》而流傳至今。

這部傑出的神劇曾經也跟《馬太受難曲》一樣，在巴赫死後有很長一段時間幾近為人遺忘。直至1815年，才開始由音樂學者重新發掘，並因《馬太受難曲》由孟德爾頌（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809～1847年）發揚光大，《約翰受難曲》也從而逐漸為世人所知曉。

■領信徒反省信仰

在當時，受難神劇不會一次從頭至尾全數演奏完，而是在中間插進了講道的時間，闡釋主耶穌受難背後的意義，待其結束後再將剩下的內容表演完。因此《約翰受難曲》照樣分成兩大部分，第一部分依序是猶大出賣耶穌、耶穌被捕（約翰福音18章1～ 14節），接著是彼得三次不認主（約翰福音18章15～27節、馬太福音26章75節）。第二部分先後為耶穌受鞭傷（約翰福音18 章28～40節、19章1節）、耶穌受審、被釘十架（約翰福音19章2～22節）、耶穌之死（約翰福音19章23～30節）以及最後的埋葬與安息（馬太福音27章51～52節、約翰福音19章31～42節）。

由於每一段音樂都有對應的詩歌與詠嘆調，以呼應聖經裡的福音信息，因此我建議初學者可以一段段地聽，正如天天查考聖經一樣，藉著優美的音樂來體會上帝要傳達給我們的信息，無需囫圇吞棗一次承受長達兩小時的音樂，卻不知裡頭的意義。

唐崇榮牧師曾經分享他如何鑽研這類的古典長篇聖樂：「我過去有段時間，為了深入了解古典音樂的偉大，每天都會花上3個鐘頭以上的時間，至少聽一次〈馬太受難曲〉，之後的作品像是《約翰受難曲》也是如此，這樣一段很長的期間我陸陸續續、很有系統地聽，久而久之巴赫、韓德爾等人的音樂自然就了然於胸，時時刻刻地感動著我的一生。」我自幼也是這樣的方式學習聆賞古典音樂，對唐牧師這一番話的感觸自然不在話下。

整體來說，巴赫的《約翰受難曲》結合了北德待降節聖詩的曲風，以及符合當時通俗、華麗、戲劇性的色彩，使聽眾不單單是在「聆聽」受難曲，更得以參與、融入在整齣劇情當中。作品裡安排了大量的聖詩合唱，有助於信徒藉著聖詩的歌唱，引起對信仰的反省與基督救贖的頌揚。相較於《馬太受難曲》著重在闡述人類罪性的悲慘，《約翰受難曲》在風格上較直接突顯上帝救贖的偉大，可謂各有其旨、兩相呼應，皆是榮神益人的曠世之作。

文章與圖片來源：<台灣教會公報>第3292期